A oficina será ministrada por Bárbara Carvalho, que ensinará aos participantes a construção de flores a partir de papéis variados. As flores farão parte de uma instalação no gramado do museu.
Taxa para lanche/material: R$10,00 ( a ser paga no dia)
Nº Vagas – 20 vagas. INSCRIÇÕES ENCERRADAS
Horário: 14h às 16h

Dando prosseguimento à programação em homenagem aos 400 anos de morte de William Shakespeare, o Centro de Arte Popular – Cemig (Circuito Liberdade) recebe de 11 a 13 de maio, o curso Shakespeare, Mestre de Todos Nós – ensinando várias disciplinas através de Shakespeare, ministrado pela professora Aimara da Cunha Resende, Fundadora do Centro de Estudos Shakespeareanos e Professora Aposentada da UFMG.

O curso trabalhará algumas técnicas pedagógicas a partir de cenas de peças de Shakespeare, por meio de exercícios de treino e aquecimento teatrais, com o objetivo de despertar em professores e interessados no ensino através da arte possibilidades atualizadas e provocativas de se trabalhar qualquer disciplina a partir da obra shakespeariana e, por extensão, de outros textos dramáticos.

O evento será realizado na Sala Multiuso do Centro de Arte Popular – Cemig e os interessados em participar do evento poderão efetuar a sua inscrição pelo link http://goo.gl/forms/J98YHokOH8. O curso terá duas turmas abertas, uma pela manhã, de 9h às 12h, e outra à tarde, de 15h às 18h. As vagas são limitadas a 30 participantes por turno. Os participantes devem usar roupas confortáveis, que não inibam os exercícios corporais e as brincadeiras pedagógicas que serão desenvolvidas durante o curso.

 A oficina tem por objetivo despertar e estimular a criatividade como um todo e apresentar a colagem como uma técnica que ainda surpreende e inova. Através do recorte e composição das formas sobre um suporte, de modo aleatório ou intencional, surgirão sempre novas imagens e arranjos, contribuindo para um resultado final bastante criativo. Para quem tem dificuldade de expressar-se por meio do desenho, essa técnica mostra-se bastante eficaz. A oficina surgiu a partir da exposição Pareidolia, que estará aberta ao público até o dia 13 de janeiro de 2016 na Galeria de Exposições Temporárias do Museu Mineiro, reunindo cerca de 80 obras do artista Roberto Marques, ministrante da oficina.

Museu Mineiro realiza oficina ‘Pareidólia: colagem, recorte e composição’

A técnica e o conceito da mostra de Roberto Marques vão ser ministradas na oficina Pareidolia: colagem, recorte e composição, nos dias 15 de dezembro de 2015 e 12 de janeiro de 2016, na Sala de Exposições Temporárias do Museu Mineiro.  No mesmo espaço, o artista apresenta a exposição Pareidolia, com cerca de 80 obras em colagem com papel colorplus, com trabalhos inéditos, concebidos especialmente para a mostra.

A observação e a criação se misturam em propostas dinâmicas em grupo e individuais, explorando técnicas de colagens propostas por Marques. Durante a oficina, o público terá a oportunidade de descobrir e desenvolver suas habilidades artísticas, inspirando-se na atmosfera do museu. De caráter interativo, a oficina tem por objetivo despertar e estimular a criatividade do público participante, apresentando a colagem como uma técnica que surpreende e inova. Através do recorte e montagem sobre um suporte, de modo aleatório ou intencional, os participantes verão surgir novas imagens e arranjos, contribuindo para um resultado final criativo.

A oficina Pareidolia: colagem, recorte e composição é direcionada ao público adulto com faixa etária a partir dos 16 anos. A taxa de inscrição tem valor de R$ 50,00 e inclui todo o material a ser utilizado durante a atividade.

SERVIÇO

OFICINA ‘Pereidolia: colagem, recorte e composição’

Data: 15 de dezembro de 2015

Horário: 14h às 18h

Local: Museu Mineiro – Sala de Exposições Temporárias

Vagas: 10 pessoas

Ministrante: Artista Roberto Marques

Inscrições: até 14 de dezembro

Informações: (31) 3269-1103 ou  museumineiro@cultura.mg.gov.bv

Taxa de inscrição: R$ 50,00 (incluso material)

O pagamento deverá ser realizado até o dia 14 de dezembro

** Será emitido certificado

12 de janeiro de 2015, das 14 às 17 horas.

Turma Infanto-juvenil (de 10 a 15 anos)

Valor: R$ 25,00 com material incluso.

O primeiro encontro aconteceu com um turma de uma escola da rede pública da prefeitura de Belo Horizonte com o artista José Octávio Cavalcanti, o qual realizou uma mediação em Agosto explicando sobre sua exposição Cara ou Coroa, o processo criativo e suas obras . O Artista Pierre Fonseca,artista integrante da exposição Ervanaria Móvel, realizou o mesmo em Outubro, conversando com um grupo de deficientes visuais do Instituto São Rafael sobre a exposição Ervanaria móvel  – Expedição I – Estrada Real, a visita foi audiodescrita pelo grupo Svoa. A exposição de arte contemporânea audiodescrita e foi simulado também uma réplica da instalação na galeria, para que o grupo tivesse a oportunidade de tatear e sentir a obra proposta.

Agora é a vez do artista Roberto Marques que dia 27/11 mediou uma visitação à sua própria exposição Pareidolia para uma turma da Escola Estadual Ari da França.

Em dezembro de 2015 e janeiro de 2016 o artista irá promover oficinas de recorte e colagem. Em breve mais informações!

Data: 23, 24, 27, 28 e 29 de julho de 2015

Horário: 14h às 18h

Carga-horária: 20h

Local: Museu Mineiro – Sala Multiuso

Vagas: 20

Ministrante: Artista José Octávio Cavalcanti

Inscrições: até 20 de julho

E-mail: museumineiro@cultura.mg.gov.bv

Taxa de inscrição: R$ 50,00 (incluso material e lanche)

O pagamento pode ser realizado no dia da 1ª aula

*alunos da rede pública de ensino fundamental e médio possuem isenção

**será fornecido certificado

Descrição:

A oficina de desenho acontecerá nos espaços do Museu Mineiro, entre as 90 obras que compõem a exposição temporária de José Cavalcanti. A observação e a criação se misturam em propostas dinâmicas, em grupo e individuais, explorando técnicas de desenho utilizadas por Cavalcanti. Durante 5 dias de imersão, o público terá a oportunidade de descobrir e desenvolver suas habilidades artísticas, envolvido pelo universo do Museu. De caráter interativo, a oficina tem por objetivo despertar o interesse e promover a colaboração entre pessoas, através de atividades inusitadas e divertidas, desenvolver linguagens bi e tridimensionais, ritmo e desenho intuitivo. A atividade também desenvolverá exercícios que promovam maior liberdade no desenho dos alunos, fazendo-os livrar-se do medo de errar e de perder o controle. Além de trabalhar com conceitos da história da arte e seu desenvolvimento, ao longo da semana.

A oportunidade do artista ministrar um curso de desenho no mesmo período de exibição da mostra será extremamente rica. Ao mesmo tempo em que aprecia os trabalhos do artista, o público, interessado em desenvolver seu talento ou mesmo em ter contato com desenho, poderá potencializar sua participação na oficina.

CURRÍCULO

JOSÉ OCTAVIO VIEIRA CAVALCANTI (BH – 1947) é graduado em Arquitetura e em Artes Plásticas pela UFMG e tem título de Especialização em Arte-Educação pela UEMG. Além do seu trabalho como arquiteto, foi Gestor de Cultura da SEC e professor do Curso de Design da FUMEC. Criou a Oficina de Des-Desenho e o projeto BELO – ab hoc et ab hac, como homenagem ao 1º centenário de Belo Horizonte. Fez várias viagens pelo Brasil, Europa e Estados Unidos, durante as quais executou desenhos de observação a partir do natural. Participou do Encontro das Américas (1997) e publicou os livros Ponto de Fuga – Desenhos de Belo Horizonte e, junto com outros seis artistas, LIBERDADE. Elaborou desenhos de Bom Jesus de Matosinhos para o Memorial Congonhas/UNESCO e participou da exposição Olhares Múltiplos sobre 5 Cidades (2014 – Belo Horizonte/CCBB e Brasília/IEPHA), mostra visitada por mais de 50 mil pessoas, onde exibiu 21 desenhos. Com seus trabalhos obteve prêmios como Brasil Olímpico 2009 e menções honrosas na V Bienal de Santos e no 1º Salão de Arte e I Salão do Mar, ambos em Vitória/ES. Profissional de múltiplas atividades, José Octavio Cavalcanti exibe suas obras em exposições coletivas e individuais, em salões de arte e em bienais; produz painéis e desenhos para bancos, edifícios, Casa Cor e escritórios; elabora cenários para peças teatrais e ilustrações para livros e encartes de CD. O traço de José Octavio distingue-se pela precisão, minúcia e poiesis características, frutos de uma observação criativa, que integra a capacidade de apreensão do universo urbano à chama da fantasia e da emoção.

1ª Feira de Publicações e Artes Gráficas do Museu Mineiro, integrando as atividades do Noturno nos Museus 2015.
A Feira aconteceu no gramado entre o Arquivo Público Mineiro e Museu Mineiro.

Além da Feira, foi proposto o Mini Curso “Publicações Independentes” – Revistas e Feiras em Vídeo” ,  ministrado pelo pessoal d’A Zica e da 27 Frames ( João Perdigão, Gabriel Caram e Tarley McCartney). A atividade consiste em debruçar sobre o acervo gráfico e áudio-visual do Arquivo Público Mineiro e Museu Mineiro para criar uma publicação e um vídeo coletivos remixando diversos conteúdos pré-existentes. Os temas já pesquisados e sugeridos são “copyleft”, “feiras”, “publicações”, “literatura” e “material gráfico antigo de Belo Horizonte”.
Ao final do mini-curso, a publicação será impressa e comercializada por um valor simbólico durante a feira. E o vídeo produzido será exibido na parede externa do Museu junto de outro vídeo produzido pela 27 Frames sobre as feiras em Belo Horizonte.

17 de julho – 17hs

Confira aqui as editoras e artistas participantes da 1ª Feira de Publicações e Artes Gráficas do Museu Mineiro e Arquivo Público Mineiro:

Finalizando as atividades e ações previstas no Projeto de Manutenção do Programa Educativo do Museu Mineiro FPC /2012, convidamos o artista Paulo Nazareth que vai ministrar o workshop “Intervenção Letras Escritas e Manchas : Improvisação urbana” nesta segunda feira, 30 de março de 2015, um workshop prático, voltado para professores, educadores, mediadores e artistas. O workshop acontecerá de 14hs às 18hs.
Ás 18hs haverá uma exibição do vídeo “Agudah – Cadernos de África “ na área externa do Museu Mineiro.
As incrições podem ser feitas através do email: museumineiro@cultura.mg.gov.br ou pelo telefone 3269 11 03.

O workshop tem como objetivo é colocar em prática um ateliê coletivo para a criação de ideias. A partir da apropriação de textos, livros, objetos, imagens, devem-se criar novos textos, livros, objetos, imagens. Serão propostos jogos, vivências, colagens, cortes, edições, numa exploração da poética do acaso e do acidente. As atividades incluem a confecção de pequenas encadernações artesanais e orientação de projetos precedentes de seus participantes, quando houver. É desejável que os participantes levem seus livros e referências, material para recorte, objetos diversos.